“这次数字艺术的尝试，弘扬了传统文化，对古琴的传承也起到了推动作用。”徐君跃说。徐君跃出身古琴世家，近日与十八数字藏品平台合作，让他看到了古琴文化传播与弘扬的新的可能。

从曾祖父算起，徐君跃已是家族中第四代学琴的人。他的祖父徐元白，是新浙派古琴的开创者，被称为“重振浙派第一人”。

古琴是中国一种历史悠久的横式弹拨乐器，有着3000年以上的历史，留下了丰富而深厚的文化遗产。古琴也是“四艺”琴棋书画中的首项，是古代文人的“必修课”。2003年，“中国古琴艺术”入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录2006年，古琴又被中国列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

浙派古琴是我国最古老的一个古琴流派，形成于南宋，操琴风格属于吴越系统，指法圆润，节奏紧凑，于2010年追加入“中国古琴艺术”。“古琴因为不同的地域和地域文化、不同的传承、琴谱和代表人物，形成了各自的流派。”徐君跃说，现在一些主要的流派，如浙派、广陵派、虞山派、岭南派、梅庵派、诸城派……“其他派系基本是明清之后受浙派古琴的影响逐步形成的。”

徐君跃和祖父有着很多相似之处，比如，都是从小在家中耳濡目染，比如，都得遇名师指点。徐元白在20岁时曾拜古琴大师大休法师为师，徐君跃先后求学于祖母黄雪辉、父亲徐匡华，以及琴家龚一、姚丙炎、吴文光。

“除了精研琴艺，祖父的志向一直是如何更好地弘扬与传承古琴。早在1928年，他就在杭州组建了‘西湖月会’，定期举办雅集、授徒。后来，他辗转全国，每到一地就要成立琴社。”徐君跃说，“现在接力棒传到了我的手上，是一份责任与担当。”

在古琴的创作、打谱、表演形式上，徐君跃不断做出自己的一些探索。在古琴艺术中，浙派古琴自成一体，演奏追求“微、妙、圆、通”的音色，但表演形式比较单一，主要是独奏、琴萧合奏和琴歌。

“我一直在探索古琴新的表演形式，比如重奏曲、协奏曲，我还跨界与合唱团、乐队合作。大雅的古琴，甚至可以和大俗的绛州鼓乐合作。”徐君跃说，“唤醒记忆、激活非遗，深化融合、创新发展，可以让非遗更好地融入生活、融入市场、融入产业。”

此次发布的浙派古琴艺术非遗数字藏品，通过数字科技与文化创意的融合，让非遗增添了新的展现方式，获得更强的生命力。在徐君跃看来，数字化对古琴艺术的传承与发展、传播与推广，起到了积极作用，“更容易让年轻人接受”。

徐君跃认为，浙派古琴艺术作为活态艺术，推动其走向人民大众，便是“活态传承”。要想让有着历史文化底蕴的古琴在现代大众视野中持续焕发新的生命力，就必须借助现代化的“东风”。数字藏品的形式，打通了非遗线上线下的宣传空间，不仅让年轻人直观地听其音、感其情、明其意，耳濡目染中国文化之美，还能令其深入理解背后的文化底蕴，达成深层的文化认同。

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